Otte nye pelsstyles udviklet i Kopenhagen Studio

I år har Kopenhagen Studio fremstillet otte pelsstyles på baggrund af nyskabende og opfindsomme pelsteknikker, der skal være med til at revolutionere opfattelsen og brugen af pels verden over.

Hos Kopenhagen Furs kreative workshop, Kopenhagen Studio, er der altid nok at se til. Hvert år tager Kopenhagen Studio nemlig imod både danske og udenlandske designere og buntmagere, der lægger vejen forbi for at udforske og udvikle idéer, design og teknikker inden for pels.

Samtidig rejser Kopenhagen Studios buntmagere verden rundt for at undervise unge designstuderende i brugen af pels i forbindelse med Kopenhagen Furs nye globale samarbejde, Imagine, med de største og vigtigske mode- og designuniversiteter i Asien og Europa.

På trods af den konstante travlhed finder Kopenhagen Studio hvert år tid til at kreere sine helt egne bud på nye trends inden for pelsmoden, og det munder hvert år ud i en egenproduktion af en række fascinerende pelsstyles. I år er det blevet til otte spektakulære styles, der blev afsløret i september 2015 på verdens største tekstilmesse i Paris, Première Vision.

Ifølge Kopenhagen Studios leder, Thomas Andersen, er Studios egenudvikling en af workshoppens allervigtigste opgaver. Her kan Kopenhagen Studios buntmagere nemlig frit give deres bud på nye tendenser og teknikker inden for pels uden hverken at tænke på pris, eller hvor salgbart slutresultatet bliver. Det er kun fantasien, der sætter grænser.

- Både vores færdiguddannede buntmagere og vores dygtige elever er med i processen omkring udviklingen af vores egne styles. I udvikling er det afgørende, at det er teknikkerne, der er styrende for stylen. Ikke omvendt. For Kopenhagen Studios egnenudvikling skal understøtte innovation og design inden for pelsmode gennem nytænkning af teknikker, mønstre og materialer, siger Kopenhagen Studios leder, Thomas Andersen.

Den kreative proces

I begyndelsen af processen sætter Kopenhagen Studios buntmagere sig sammen for at udveksle tanker og føde idéer til nye pelsteknikker og mønstre. Buntmagerne rejser meget i kraft af deres arbejde, og det er især rejseindtrykkene, der inspirerer. En buntmager har måske set et smukt mønster i et gammelt tæppe fundet i Japan, mens en anden er blevet fascineret af guldstafferingerne på et russisk palads, eller en tredje er blevet vild med konturerne i en bunke gamle aviser fra Kasakhstan. Idéerne tager langsomt fysisk form, når indtrykkene bliver til et moodboard, som laves i fællesskab.

- Den indledende del af vores arbejde med de nye pelsstyles er enormt vigtig og spændende at være en del af. Vi taler om steder, vi har været, mennesker vi har besøgt og designs, der har rørt os. Moodboardet bliver på den måde summen af det, vi oplever, siger buntmagerelev Mikkel Østergaard Schou.

Når moodboardet er lavet går buntmagerne i gang med teknikudviklingen. I første omgang udvikler de flittige buntmagere op til 70 nye pelsteknikker, hvorefter der håndplukkes omkring 5-10 teknikker, som der siden arbejdes videre med. Bagefter tegner buntmagerne de skitser, der skal bruges til de endelige styles.

De teknikprøver, som ikke bliver brugt i det videre arbejde med de endelige pelsstyles, bliver dog ikke kasseret. Alle teknikprøver får en plads i Kopenhagen Studios designbibliotek. Det bliver til mange nye pelsteknikker årligt, og det er godt. For de nye teknikker anvendes efterfølgende til undervisning og videreformidling, når Kopenhagen Studios buntmagere rejser jorden rundt til de designuniversiteter, der er med i Kopenhagen Furs talentkonkurrence Imagine.

Pelsmosaikker

I år er alle styles og teknikprøver lavet i mink. Normalt arbejder buntmagerne med mange forskellige pelstyper, men i år er fokus rettet mod minkskindet og dets mange muligheder.

- Det har været udfordrende og spændende at arbejde med minkskindet på helt nye måder. Vi har naturligvis brugt vores pelsmaskiner en del, men vi har også syet i minken på almindelige symaskiner for at opnå et mere råt look. Vi har desuden blandt andet brugt stikkesting, barberet, indfarvet og plukket skindene. Alt sammen for at vise hvor forskelligt et minkskind kan tage sig ud, siger Mikkel Østergaard.

I år er der særligt én teknik, der skiller sig ud, og den er blevet brugt i flere af de endelige pelsstyles. Teknikken går ud på, at buntmagerne har sammensat mindre minkstykker, der i sin helhed danner et farvestrålende billede med et grafisk udtryk. Form og silhuet bliver nærmest tredimensionel, fordi skindet er skåret op og sat sammen igen. Som noget nyt er en style i kollektionen sammensat af hele otte forskellige pelsteknikker. Resultatet er, at stylen fremstår farvestrålende med en masse detaljer, nuancer og teksturer, der forener de indtryk, som buntmagerne har fået på deres mange rejser.  

- Minkskind kan bruges til så meget mere end bare lange, brune kåber. Det vil vi gerne vise, når vi underviser de unge designstuderende rundt om i verden i forbindelse med Imagine. Korea er et af de lande, der er med i designkonkurrencen, og her har man for eksempel en ganske traditionel opfattelse af, hvordan man bruger mink og pels i det hele taget. Så når vi kommer ud på universiteterne, skal vores teknikker gerne rokke ved de designstuderenes syn på og opfattelser af materialet, siger Thomas Andersen.

Om Imagine:

Imagine er et globalt samarbejde med de største og vigtigske mode- og designuniversiteter i verden, som vi tilbyder strategisk samarbejde og undervisningsforløb. De dygtigste studerende udpeges af disse universiteter til at repræsentere universitetet i det årlige globale show Imagine Talents. Udarbejdelse af styles og senere produktion sker i tæt samarbejde med lokale producenter, som ligeledes tilbydes undervisning og masterclasses.